展覽的名稱是 《一方水土》，靈感來自中國諺語「一方水土養一方人」； 探索環境與人文之間微妙的關係。如果放在香港當代藝術的脈絡來看，它是關於藝術家如何在這片土地的養份中，孕育出他們的創作，以作品回應所處的時代。

在一個僅約兩百平方呎的藝術空間曾有這樣一個展覽 —幽暗中只有一個角落在發光，其他展品都藏在陰影裡，數分鐘後原本明亮的區域暗下，另一個角落又亮起來。

香港 M+ 博物館正在展出新媒體藝術先鋒邵志飛（Jeffrey Shaw）的《可讀城市 香港》（Legible City Hong Kong）。這是該系列作品的第四個版本，融合了現實與虛擬，提供互動的藝術體驗，並邀請作家董啟章合作，場域設置於香港。

我會形容這一個展覽，就好似在一個建築現場打開的一本書，我們作為觀眾，被藝術家邀請走入這一本書，在不同的空間去經驗不同故事的章節。──郭瑛

表演藝術一向衰於百業之前，興於百業之後，近年受到疫情強烈衝擊之下，實體展演的步伐被打亂，藝文團體面對史無前例的關口。

都是因為紀念碑上的名字……位於巴黎一區的法國中央銀行的院子裡有一個紀念碑，紀念在戰爭中死難的銀行員工，從上而下是 1914至 1918 年第一次世界大戰

Graffiti（塗鴉），Breaking（街舞），DJ，MC成為了構成嘻哈文化最主要的四大元素。而塗鴉文化一直被用作人們溝通和傳遞個人思想的工具，一種追求自由和表示抗議的行為。

在過去的幾十年裡，技術以極快的速度改變了我們與世界和人的關係。如果我們只專注於我們的日常生活所產生的變異，我們可能忽略了變化背後的基本動機。

佛教講因果，一個念就是一個因，一念花開，因要在因緣具足下遇到緣，因地果還生。

邵志飛（邵教授）從上世紀60年代中至今，一直致力開創藝術與科技的對話，並深研「科技」（techné）的本質。我們訪問了邵教授，聽他現身說法，談談過往的藝術實踐，以及更重要的課題：藝術與研究的軌跡如何與今天的世界共同推移。

在小勇的感官體驗裝置和兩位舞蹈員短短45分鐘的作品中，我想起了星空，想起了黑夜中藍光泛現的海浪，想起了沙子與它們的餘溫。

日本漫畫《鋼之鍊金術師》中的主角擁有一隻機械右臂，而且擅長運用鍊金術。鍊金術師先是「理解」物質內在，然後將物質加以「分解」，「再構築」製成不同物品、武器，例如變出一支長矛從地面伸出來，又或者變出拳頭穿過牆壁襲向敵人。